SITE INVISIBLE
à la Promenade du Philosophe à Toronto
Alexandra Gelis
Colombian-Venezuelan-Canadian artist. Her studio practice combines film, installation, and sound with custom-built electronics. From her plant-based research-creation: she explores and documents the relationship between plants/people and power in the context of colonization and globalization.
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Title:
They had a plant, and that plant was left here.
They had a plant is part of a larger project entitled Plant of the lie and the truth.
Based on a significant plant on the oral tradition of the Afro-Colombian community of San Basilio de Palenque (Colombia).
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3D Artist
Jeff Tram
Jésus Vélez
Jesus Velez est un artiste multimédia péruvien basé à Toronto, au Canada. Son principal domaine d'intérêt est l'art animé à travers différents médias (film, vidéo, dessin, 3D et programmation créative).
Titre:
Danse animée
Ce projet est une exploration entre la musique, la danse et l'animation numérique mise en place dans un environnement AR.
Ce projet explore le concept de « performance live » en animation. À partir de formes organiques aux textures colorées, le spectateur est immergé dans un espace où ces formes réagissent au son d'un morceau de musique et exécutent une danse animée, la rendant « vivante » grâce à un rendu en temps réel.
FRANCI DURAN
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Title:
Name Unwanted Flowers
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Description Drawing upon the shapes, colours and textures of the unwanted plants growing in Kensington Market, these works consider the complications and contradictions of archiving, human and other-than-human entanglements, and the visual strata of the places we call home.
@researchgarden (Instagram)
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Rosalina Libertad Cerritos
Title:
The Cosmic Garden
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Blue cosmic flowers begin to grow and saturate the landscape thus transforming it into a
Cosmic Garden of hope and celebration. This work is meant to inspire a sense of playfulness,
joy and cosmic whimsy.
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Beatriz Juarez
Beatriz est une directrice artistique et créative latino-américaine forte de 28 ans d'expérience dans le secteur de la communication graphique. Ayant vécu et travaillé dans des environnements multiculturels tout au long de sa carrière (Mexique, Allemagne, Canada, États-Unis), Beatriz place l'inclusion et la diversité au cœur de sa pratique. Elle se concentre sur l'étude des modes de narration numériques en intégrant des méthodologies artistiques classiques aux méthodes numériques et en explorant des domaines tels que la conservation, l'édition et la conceptualisation de pédagogies numériques appliquées aux institutions artistiques. Beatriz s'intéresse principalement à l'intersection entre l'art et le design, ainsi qu'aux relations émotionnelles et physiques que nous créons avec tous les objets et signes qui nous entourent.
doublepgstudio.com
Titre:
Plaisirs domestiques
Résumé : Dans le flux continu de réciprocité entre l'homme et l'objet, les objets façonnent nos corps et vice versa. Des outils de toutes sortes étendent la physicalité et la mentalité humaines au monde. Ces formes explorent l'interaction d'objets apparemment abstraits, adaptés à nos propres espaces et aux significations et connotations que nous pouvons leur attribuer.
Description:
Les objets sont une sorte de « prothèse » de notre propre esprit. En ce sens, nous sommes définis par les objets, et les objets sont définis par nous. Dans cette expérience, le spectateur peut attribuer une signification appropriée, basée sur la forme, les couleurs, la corrélation entre forme et fonctionnalité, aux objets dans des contextes prédéterminés, en tant qu'expérience incarnée.
soJin Chun
soJin Chun is a Toronto-based artist working in photography, video and installation. Through a socially-engaged and community-based practice, soJin uses whimsical strategies to activate local histories while considering her diasporic and hybrid cultural identity.
sojincita.com
@sojinmax
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Title:
Astronauta Aturquesada
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A weather system and an astronaut in Aturquesada appear along the shores of Lake Ontario.
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Astronauta Aturquesada is part of the Aturquesada series that explores local contexts and histories through this shade of green that rests between teal and turquoise. This monochromatic colour becomes the artistic gesture that invites viewers to consider climate change and our carbon footprint.
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Anahà González
Anahà González est une photographe mexicaine basée à Londres, au Canada, et à Saltillo, au Mexique. Elle explore des récits visuels alternatifs liés aux migrants mexicains et à la main-d'œuvre mexicaine au Canada, afin de décentrer le discours américain sur la migration mexicaine. Titulaire d'une licence en communication de l'Université del Valle de México et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Western, elle est actuellement doctorante en art et culture visuelle à l'Université Western.
Titre:
Unités Pa' Ya!, 2022
Units Pa' Ya! (2022) explore la notion de circulation et d'échange d'informations des idéologies dominantes.
Les chaises Coca-Cola sont courantes dans le paysage mexicain. Elles incarnent les notions de rassemblement, de communauté et d'identité commerciale. Chaque chaise empilable contient des fragments de slogans trouvés dans des cartons mexicains provenant de Latin Markets en Ontario. Ces cartons contenaient des marchandises et des produits mexicains. Units Pa' Ya! (2022) explore la notion de circulation et d'échange d'informations autour des idéologies dominantes. L'œuvre est née du besoin de critiquer les messages transmis par la circulation de ces produits du capitalisme. Comment et où se forment ces représentations stéréotypées ?
Lorena Salomé
Lorena Salomé est une artiste torontoise qui travaille la sculpture électromécanique et possède une formation en photographie, vidéo et codage. Salomé poursuit actuellement une maîtrise en médias numériques à l'Université York, avec une spécialisation en robotique. Elle intègre diverses technologies à son travail en utilisant des objets du quotidien et des composants électroniques démontés pour créer des sculptures sonores et des robots. De ses premières œuvres vidéo aux installations cinétiques, il y a toujours un point commun : l'utilisation d'objets trouvés et réutilisés. Son travail est exposé et publié localement et internationalement depuis 2003.
Lorenasalome.com
Titre:
Folie virtuelle
Des créatures apparaissent et disparaissent au gré de nos déplacements. Une expérience de sculpture d'objets, les faisant se déplacer et se cacher dans l'espace.
Il y a cinq créatures dansantes autour de l'espace qui apparaissent une fois que le participant s'approche de leur position.
Jeff Tran
Artiste multimédia canadien d'origine vietnamienne originaire de Toronto, il travaille en animation par ordinateur comme scénariste, graphiste 3D et rigging. Ses courts métrages ont reçu le soutien du CAO, du Conseil des arts du Canada et de l'ONF et ont été projetés dans le monde entier aux festivals du film de New York, Londres et San Diego.
Il s'agit d'un projet co-présenté par Southern Currents Film + Video Collective et PIX FILM Collective en partenariat avec l'Artificial Museum.
Soutenu par le Conseil des arts de l’Ontario et la Fondation Petman.
